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跟朋友借了Discovery的浮世繪DVD來看,45分鐘不長的內容,卻很精闢的介紹了浮世繪的起源、影響、創作方式和幾位重要的大師,是一部很值得一看的浮世繪影片。

 

 

【起源】

浮世繪的起源跟武士和商人間的對立有關。江戶時期,武士是世襲的,而商人雖然家財萬貫卻永遠處於社會底層,甚至屢受武士羞辱,於是在尋歡場所一擲千金來宣洩這樣的壓力。後來開始贊助一些藝術或商業活動,將歡場中的人物入畫,所以藝妓、女侍都成為常見的題材。

 

本來浮世繪是作為書中的插畫,但後來因為市場的需求,被獨立出來印刷,可以作為家中的裝飾,或來江戶城的遊客必買的紀念品。上面畫的可能是當時最紅的名妓的畫像,不管是回去自己欣賞或拿回去炫燿,都是很值得的事。這種心態類似今天收藏明星海報一般,只是附加價值更高。

 

 

【創作方式】

浮世繪是眾人的心血結晶,由畫家打草稿,雕刻師將畫刻在木板上,印刷師將木板套色刷印,最後由出版商集結出版。

 

因為是印刷的作品,所以可以大量印製,但印製和配色本身就是一種學問,不是隨隨便便就可以做的。

 

但藝術和商業糾纏不清,選擇怎樣的配色雖然是畫家或印刷師的想法,但銷售量好的配色,當然就會被要求大量印製,甚至取代了別種的配色。

 

 

【對西方藝術的影響】

浮世繪對日本現在的平面藝術影響很大,包括漫畫、廣告或人物海報,但它的影響可不僅止於此。

 

因為大量印製,不是那麼受到珍惜,甚至被拿來包裝銷往西方的陶器,也因此被西方人發現,並且為它舉辦展覽。

 

當時由於攝影的發明,西方繪畫的寫實主義已經走到瓶頸,浮世繪剛好帶來新的刺激和靈感。

 

後來促使印象派的誕生,包括莫內、梵谷、竇加、甚至高更的作品都可以找到浮世繪的影子。

 

比方梵谷「盛開的李樹」就是完全模仿歌川廣重的作品。看不懂日本字的梵谷,甚至把兩旁的文字當作畫,一併臨摹下來。但真相卻十分有趣,那些字居然是日本當時紅燈區的廣告詞。

 

由此也可以看出,浮世繪是一種商業性很濃厚的藝術,而且可以被大量的製造,這樣的特性讓我想起安迪沃荷,不過浮世繪的年代卻比沃荷更早了許多。

 

 

【對日本社會的影響】

浮世繪也助漲了名妓的身分,因此當時的名妓可以自己選擇她想要的有錢人來接客,而不是看身分的高低,這對當時的封建社會是一種顛覆。

 

當商人道興起,其實就代表武士道(封建社會)已經逐漸走向末路。更別說,當時幕府對藝術的箝制,藝術家、商人和武士之間所產生的拉鋸了。

 

包括後來浮世繪從人物的題材改為風景畫,都有幕府介入的痕跡,不過幕府也不是萬能的,重點是這樣的題材也廣受大家歡迎,畢竟當時是個不易隨處旅行的年代。

 

 

【代表大師】

曾經看過赤瀨川原平所寫的「日本名畫散步」,這本書也寫的很不錯,但不曉得是還沒用心看完,或是能列入的作品太少,對這些畫家的風格不是很有概念,倒是這部DVD雖然沒有對單幅畫進行詳細的賞析,但呈現了同一個人的多幅畫作,反而對這些大師(葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鈴木春信、東洲齋寫樂)的風格有了一些概念。

葛飾北齋.jpg  

 葛飾北齋

 

 

歌川廣重.jpg 

歌川廣重

 

 

喜多川歌麿.jpg 

喜多川歌麿

 

 

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鈴木春信

 

 

東洲齋寫樂.jpg 

東洲齋寫樂

 

【象徵意義】

浮世繪,如其名,描繪浮世中的人物,顯像人生的無常變動,既使是風景畫,也蘊含了這樣的主題。

 

現今,武士消失了,浮世繪也沒落了,但武士和商人的價值觀卻同時獲得延續,傳統和現代調和的一直存在在現代的日本當中。

 

 

【結語】

身在百年後的我們,當我們看著浮世繪時,實在很難想到它對當時的社會有這樣的顛覆性。所以不管就藝術本身或影響性來講,浮世繪似乎已足堪永恆。

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